Limburg
Aster
1. Hoe is het allemaal begonnen?
Toen ik zes jaar was, kreeg ik voor Sinterklaas een speelgoedaccordeon. Vanaf dat ogenblik begon ik muziek te spelen – of alleszins te leren spelen.
2. Wat is het verhaal achter de artiestennaam?
Het is Latijn voor ster. Een naam die ik niet zelf bedacht; mijn ouders deden dat.
3. Hoe zou je je eigen sound omschrijven?
Akoestische singer-songwriter muziek.
4. Wat kan je inspireren tot het schrijven van nummers?
Muziek, kunst, literatuur, het leven.
5. Hoe bereid je je voor op de Sound Track finales?
Zoveel mogelijk optreden.
6. Los van het feit dat er meerdere Sound Track winnaars zijn: wie zie je waarom als grootste concurrent in de finalerondes?
Wartaal, aangezien zijn muziek het dichts aanleunt bij de mijne.
7. Wat zijn de toekomstplannen?
Zoveel mogelijk optreden, nieuw werk schrijven en de studio induiken.
BOY SILLY
1. Hoe is het allemaal begonnen?
Een tweetal jaar geleden wilden een aantal vrienden van ons een feestje geven in hun atelier (shout-out Kevin Oyen, Jesse Biesmans en de Frankies). Wij zijn toen bij elkaar gekomen, hebben een paar keer gerepeteerd en ondergingen onze podiumontmaagding als band. Na ons speelde FRANKIE, total loss. Sowieso een must-see! Onze bedoeling was toen een eenmalig optreden, maar erna zijn we samen blijven spelen.
2. Wat is het verhaal achter de bandnaam?
Eerst heetten we eigenlijk Silly Boy, gewoon de titel van ons eerste eigen nummertje. Maar die naam bestond al of zoiets. We waren toen op zoek naar iets nieuws, maar hebben uiteindelijk gewoon de twee woorden omgedraaid. Thanks, Vinnie.
3. Hoe zou je je eigen sound omschrijven?
Blijkbaar vinden anderen onze muziek erg jaren negentig klinken. We worden qua sound ook wel eens vergeleken met Pavement, alhoewel we nooit echt naar die band geluisterd hebben. Genres maken ons niet zoveel uit, we spelen gewoon wat we leuk vinden. Dat is het eerlijkst.
4. Wat kan je inspireren tot het schrijven van nummers?
Wandelingen in het bos, exotische thee, café Tribunoché… Nee, grapje. Kunnen we deze vraag passen? Een bevredigend antwoord gaan we niet kunnen geven.
5. Hoe bereid je je voor op de Sound Track finales?
Repeteren, repeteren, repeteren!
6. Los van het feit dat er meerdere Sound Track winnaars zijn: wie zie je waarom als grootste concurrent in de finalerondes?
We konden helaas niet aanwezig zijn op alle voorrondes en zijn daarom best wel benieuwd naar de andere artiesten. We zien het niet echt als een wedstrijd, eerder als een fijne avond wid sum good fun. Amusement staat op de eerste plaats, de rest komt dan wel vanzelf.
7. Wat zijn de toekomstplannen?
We willen graag op zoveel mogelijk plaatsen spelen en eens een plaatje opnemen. Hoewel onze uitstraling vaak niet al te serieus is, zijn we wel harde werkers die er volle bak voor gaan. Natuurlijk dromen we stiekem wel van wat grotere shows en die dingen, maar met dromen alleen geraak je er niet, hé. WORK IT!
Chaz & Djalu
1. Hoe is het allemaal begonnen?
Chaz & Djalu is gestart in 2012. We leerden elkaar kennen op een wedstrijd om een voorprogramma van Ali-B te kunnen winnen. Chaz nam deel aan de wedstrijd; maar kon de prijs niet in de wacht slepen. Wel leerde hij daar Djalu kennen op hetzelfde evenement. Sinds toen hebben de twee samen muziek gemaakt en zichzelf blijven ontwikkelen.
2. Wat is het verhaal achter de bandnaam?
Djalu komt van Gianluca, de oorspronkelijke voornaam van Djalu. Chaz zijn eerste artiestennaam was Jazzy, omdat hij vaak gebruik maakte van jazzsamples in zijn producties. Niet veel later werd dit Chazzy en uiteindelijk Chaz. Chaz & Djalu is dus gewoonweg het samenspel van beiden namen.
3. Hoe zou je je eigen sound omschrijven?
We zien onze sound als een combinatie van commerciële en alternatieve genres. We denken bewust na over een unieke sound, die het publiek zowel kan meeslepen als raken.
4. Wat kan je inspireren tot het schrijven van nummers?
Vaak starten we met een originele invalshoek of concept om bewust een andere weg in te slaan. Dit moet natuurlijk ook passen bij de productie die Djalu op dat moment aan het maken is. We koppelen dit steeds aan eigen levenservaringen om toch dicht bij onszelf te blijven als artiesten.
5. Hoe bereid je je voor op de Sound Track finales?
We hebben sterk ingezet op het verbeteren van onze performance en onze zang. Dit waren ook de werkpunten die we hebben meegekregen van de jury. Delv!s kon ons hierbij een grote dienst bewijzen, omwille van zijn objectieve kijk op onze groep. We waren enigszins verrast, maar toch blij dat we een jury kregen met een andere genre-achtergrond.
6. Los van het feit dat er meerdere Sound Track winnaars zijn: wie zie je waarom als grootste concurrent in de finalerondes?
We zien persoonlijk Rian Snoeks als onze grootste concurrent. Het is een zeer jonge kandidaat (zestien jaar) met een hart en werkmentaliteit op de juiste plaats. Voor ons zijn dit kenmerken van een artiest die het erg ver kan brengen. We wensen hem dan ook veel succes !
7. Wat zijn de toekomstplannen?
We zien de toekomst met Chaz & Djalu rooskleurig, maar er is ook nog veel werk voor de boeg. We zijn blij met de weg die we tot nu toe hebben afgelegd als artiesten met optredens in een uitverkochte MOD en Pukkelpop als kers op de taart. De cijfers zijn wel niet het enige wat telt voor ons. We willen vooral muzikaal sterk uit de hoek komen met kwalitatieve singles tot we terug klaar zijn voor een nieuw album.
HAMERS
1. Hoe is het allemaal begonnen?
P. Hamers ging koken. De oude band moest stoppen en we gingen iets nieuws doen. We wisten alleen nog niet wat. Dries en Jesper wilden wijven kraken, dus startten samen een K-popproject genaamd Mangchi. De lokale scene in Hamburg schreeuwde om een vertoning van Mangchi. Bandmanger/harde werker Berni de opperbami regelde al snel een optreden, waar we als voorprogramma van de Hamburgse versie van een Bilzerse coverband mochten opdraven. De doelstelling werd gehaald: wijven werden gekraakt en al snel werden we van het podium verbannen. Dit betekende het einde van de K-popervaring. Daarna besloten we het op een waardige manier te beëindigen, dus we bezopen ons in stijl op straat met lange pinten. Jammer genoeg leek toen het metronetwerk een doolhof. Daarna kwam Krokoloni de almachtige Italiaan bij de band en begon HAMERS.
2. Wat is het verhaal achter de bandnaam?
De man, de legende, de baard, de bril: P. Hamers. Lange pinten.
3. Hoe zou je je eigen sound omschrijven?
Experimentele noise met jazz en barok (Kulderzipkenmuziek). What’s in a name? Dit is een heel vervelende vraag. Net als het moment waarop je naar nummer twee gaat en na tien minuten doorhebt dat je niet fatsoenlijk hebt afgeveegd, maar je zit in een vergadering of zoiets, waarop je niet terug naar de wc kunt gaan. Begaaid.
4. Wat kan je inspireren tot het schrijven van nummers?
Een avond op stap gaan met P. Hamers. Bok, Aperol en die Hariborolletjes – maar niet de zure.
5. Hoe bereid je je voor op Soundtrack?
Eén fles Aperol, twee flessen cava en een shitload aan bier. En Blasian porn.
6. Los het van het feit dat er meerdere Sound Track winnaars zijn: wie zie je waarom als grootste concurrent in de finalerondes?
Wijzelf. De kans is reëel dat we het voor onszelf gaan verpesten, waardoor we sowieso geen schijn van kans maken.
Jesper: Dagdromen over Ben Crabbé.
Dries: Al het materiaal gaat in het eerste nummer kapot.
Riccardo: (Gezicht gaat kapot van gekke koppen)
7. Wat zijn de toekomstplannen?
Terug tot leven roepen van ons K-popproject, maar met inbegrip van Krokoloni De Krul en ook zo goed worden dat we niet één, maar twee flessen Aperol kunnen vragen. Giulia lanceren als internationaal naaktbandfotografe en Simon aan werk helpen.
Lo-lee-ta
1. Hoe is het allemaal begonnen?
Benji had wat nummers geschreven en wou daar graag een nieuw project mee opstarten. Tot februari van vorig jaar probeerde hij die nummers wat uit met Marie-Laure, waarbij we al een klein beetje een idee kregen van welk gevoel we in de muziek wilden leggen en welke richting we precies uit wilden gaan. Toen hebben we Michiel er nog bij gevraagd als bassist. Benji en Michiel hadden al eerder in een band gespeeld en hij wist dus af van zijn zwoele baslijntjes. Daarna hebben we eigenlijk heel lang gesleuteld aan een eigen sound, want we vonden het sowieso wel belangrijk dat we echt ons eigen ding brachten. Zo is de bal een beetje aan het rollen gegaan.
2. Wat is het verhaal achter de bandnaam?
De bandnaam komt uit het boek ‘Lolita’ van Nabokov. Dat opent met een super mooi stukje tekst dat deels de dubbelzinnigheid en het gevoel van onze muziek weergeeft. Hierin wordt Lolita ook als ‘Lo-lee-ta’ geschreven. Dat leek ons de perfecte naam, omdat het thema’s als lust en verleiding en alle problematieken errond met zich meedraagt – thema’s die ook vaak in onze teksten aan bod komen. Het maakt bij wijze van spreke de conceptuele cirkel rond. Daarnaast klinkt het ook gewoon speciaal en is het niet te hard gebonden aan één bepaalde taal.
3. Hoe zou je je eigen sound omschrijven?
Onze sound is minimalistisch, dromerig, melancholisch, zwoel, filmisch en vaak ook duister. Dat zijn de adjectieven waar we nu op komen. (lacht)
4. Wat kan je inspireren tot het schrijven van nummers?
Heel veel dingen kunnen inspiratie brengen om een nummer te schrijven. Vaak natuurlijk andere muziek en naar concerten gaan, maar zeker ook boeken en poëzie kunnen een aanknopingspunt vormen voor een tekst van een nieuw nummer. Daarnaast zeker ook films. Bepaalde stukjes uit onze ep zijn gebaseerd op scènes uit films die we goed vinden. Het gebeurt ook regelmatig dat een nummer gaat over gebeurtenissen uit ons eigen leven. Deze vinden we vaak zelf onze beste nummers.
5. Hoe bereid je je voor op de soundtrack finales?
Het fijne aan Sound Track is dat we handige feedback krijgen om actief mee aan de slag te gaan en zo hopelijk nog sterker in de finale kunnen staan. Bert Vliegen heeft ons hiervoor onder zijn vleugels genomen. Zo heeft hij ons wat tips gegeven om onze set beter te maken naar de finale toe. Op dit moment zijn we vooral bezig met demo’s te maken van nieuwe nummers, zodat we een beter zicht hebben op wat die nummers nodig hebben. Verder zijn we wat oude nummers aan het herbekijken met een frisse blik.
6. Wie zie je waarom als grootste concurrent in de finale ronde?
Aster. Omdat we gewoon fan zijn van wat hij doet. Hij slaagt er telkens opnieuw in om enorm veel oprechtheid te leggen in zijn muziek. Iets wat we zelf ook zoveel mogelijk nastreven. We waren dan ook zeker onder de indruk van zijn set in de voorrondes. Daarnaast is Hamers natuurlijk ook onze concurrent. Niet alleen omdat ze geflipt zijn, maar ze komen namelijk eveneens van Maasmechelen. Dat wordt dus een derby.
7. Wat zijn de toekomstplannen?
We staan altijd super hard te popelen om nieuwe muziek op te nemen en uit te brengen. Een nieuwe single uitbrengen staat dus zeker nog op het programma. Die nieuwe single zou als alles goed gaat samengaan met een videoclip. Als dit alles dan nog eens gevolgd wordt door een aantal mooie shows, dan kan het voor ons niet meer stuk, maar de komende periode zal vooral ingepalmd worden door het sleutelen aan nieuwe nummers in ons klein repetitiekeldertje. Gelukkig doen we dat heel graag.
Rian Snoeks
1. Hoe is het allemaal begonnen?
In februari 2018 kwam een eerste video online op YouTube en Instagram. Gewoon gefilmd in de garage van een vriend op een vriendenbijeenkomst, en ik weet nu nog altijd niet hoe ze toen wisten dat ik teksten schreef, maar die avond moest ik eens iets laten horen. Sinds die video is het allemaal beginnen lopen, en ondertussen ben ik er na (in februari) twee jaar nog steeds elke dag mee bezig.
2. Wat is het verhaal achter de artiestennaam?
Mijn artiestennaam is gewoon mijn echte naam, Rian Snoeks. Authenticiteit is een belangrijk aspect van de artiest die ik ben en wil zijn. Ik schrijf al mijn teksten 100% zelf, en als je mij op een optreden ziet, zie je de echte ik van dat moment. Veel van mijn teksten zijn emotioneel en eerlijk, en zo kan ik dus op het podium ook beter het gevoel overbrengen dat ik in de track heb gestopt.
3. Hoe zou je je eigen sound omschrijven?
Ik denk dat donker en excentriek beide goede benaderingen zijn.
4. Wat kan je inspireren tot het schrijven van nummers?
Dat kan echt van alles zijn. Een quote, een andere song, een artiest, een film, een boek, een emotie van het moment…
5. Hoe bereid je je voor op de Sound Track finales?
Ik probeer elke dag bij te leren. Met de tips van mijn coach in het achterhoofd probeer ik het elke keer beter te doen, en het is absoluut de bedoeling dat ik de zevende december de beste show geef die ik op dat moment kan geven. Voor minder doen we het niet!
6. Los van het feit dat er meerdere Sound Track winnaars zijn: wie zie je waarom als grootste concurrent in de finalerondes?
Aangezien er maar één andere hiphopact is, gaan dat de mannen van Chaz &Djalu zijn. Ik heb enorm veel respect voor hen en hun muziek; echt topkerels! De finale van Sound Track gaat dat alleen maar versterken. Dat weet ik zeker!
7. Wat zijn de toekomstplannen?
Er zijn er veel! Als dit artikel uitkomt, heb ik ofwel alweer iets gedropt, ofwel nog net niet. In beide gevallen: hou mij zeker in gaten, want er komen een paar hele mooie dingen aan.
Stay Idle
1. Hoe is het allemaal begonnen?
Ik wou eindelijk zelf eens een band starten na jaren rond te lopen op punkshows en festivals en dus rekruteerde ik enkele kameraden. De drummer (Ronald) ken ik al bijna heel mijn leven en we hebben ook bijna even lang in dezelfde straat gewoond. Alex en Jens heb ik in mijn studententijd leren kennen. Zij waren waarschijnlijk de enige twee die zot genoeg waren om met ons mee te doen.
2. Wat is het verhaal achter de bandnaam?
De naam komt van het nummer dat dezelfde naam draagt. Het nummer gaat over een hersendodende job die ik in het verleden had en collega’s die het boegbeeld waren van hoe ik nooit zou willen zijn. ‘Stay Idle’ betekent dus eigenlijk het tegenovergestelde, uw hersenen niet laten wegrotten in deze situatie.
3. Hoe zou je je eigen sound omschrijven?
Vier onnozelaars die in een kelder gedropt zijn en niet begrijpen dat een overdrive of volumeknop niet altijd op tien moet staan.
4. Wat kan je inspireren tot het schrijven van nummers?
Eigenlijk bottelen we vooral dagelijkse ergernissen in iets te snelle nummers. De enige manier waarop wij ons helemaal kunnen geven live of op plaat is als we het ook echt menen. Wij kunnen geen nummers maken over cosmopolitans drinken in Mallorca en vervolgens elk weekend de longen uit ons lijf schreeuwen en het kot afbreken.
5. Hoe bereid je je voor op de Sound Track finales?
Voornamelijk wenen.
6. Los van het feit dat er meerdere Sound Track winnaars zijn: wie zie je waarom als grootste concurrent in de finalerondes?
Waarschijnlijk Hamers, aangezien wij allebei lijken te houden van lawaai maken en met gitaren zwieren.
7. Wat zijn de toekomstplannen?
De eerste plaat opnemen, intensief optreden en touren, de volgende plaat opnemen, burn-out, therapie, lager wal, Goddelijke ingeving, comeback, Stay Idle biopic, nog lager wal wegens enorme schulden van de biopic.
Wartaal
1. Hoe is het allemaal begonnen?
Wartaal startte als studioproject. Ik nam wat nummers op waarvan er eentje bleek te werken. Eind 2016 werd “Het Nieuwe Nu” namelijk geselecteerd voor de Nieuwe Lichting op Studio Brussel. Zelfs Radio 2 en enkele kleine lokale zenders gaven de single wat aandacht. Niet veel, maar het motiveerde om wat groter te denken. Ik schreef nog een handvol nummers, zocht een band bij elkaar en stelde begin 2017 een eerste ep voor. Wartaal was geboren.
2. Wat is het verhaal achter de bandnaam?
Ik heet Ward en schrijf Nederlandstalige nummers. ‘Wartaal’ vat dit mooi en eenvoudig samen. Ik vind die eenvoud aangenaam. Het feit dat het ook een mooi Nederlands woord is met een interessante betekenis, is meegenomen. Een soort disclaimer voor wanneer iemand de tekst toch niet zou begrijpen.
3. Hoe zou je je eigen sound omschrijven?
Wartaal maakt Nederlandstalige gitaarpop en is niet vies van een catchy melodie.
4. Wat kan je inspireren tot het schrijven van nummers?
Heeft iemand al ooit een liedje geschreven over de liefde? Iedereen, dus Wartaal ook. Ik merk dat ik telkens weer over persoonlijke thema’s schrijf of gebeurtenissen die dicht bij mezelf staan. Door die dan uit te vergroten blijkt het toch weer zeer universeel voor luisteraars, waardoor ze er zichzelf in kunnen vinden. Misschien moet ik in de toekomst politieke incorrectheid of klimaatproblemen proberen aan te kaarten in frivole popnummers, maar de drang om op de barricade te gaan staan en de wereld te verbeteren, zit vooralsnog niet in mij.
5. Hoe bereid je je voor op de Sound Track finales?
Zoals iedereen dat zou moeten doen: een teambuildingactiviteit in de Efteling, veel water drinken en op voorhand cadeautjes naar de jury sturen.
6. Los van het feit dat er meerdere Sound Track winnaars zijn: wie zie je waarom als grootste concurrent in de finalerondes?
Geen idee. Ik heb enkel Aster aan het werk gezien, omdat we in dezelfde voorronde speelden. Die was goed. Als dat het niveau is over heel de finale, dan is het publiek de echte winnaar!
7. Wat zijn de toekomstplannen?
Er zit een nieuwe ep in de pijplijn. Die uitbrengen en er dan mee gaan spelen in 2020. Hopelijk kan het Sound Track avontuur daarvoor als kick-start dienen.
